Echt Virtuell: Galerie

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Dienstag, 30. März 2021

Simtipp: IMAGO Land

Heute gibt es einen etwas inhomogenen Simtipp. Ich habe in den letzten Tagen auf Flickr mehrere gute Fotos zur Region "IMAGO Land" gesehen. Heute habe ich die Region besucht. Bei einem ersten flüchtigen Zoom über die Region, habe ich mich dann zunächst gefragt, wo die Bilder aufgenommen wurden, die ich gesehen hatte. Denn die Region sieht auf den ersten Blick ziemlich leer aus.

In der Land-Info steht der folgende Text:

Die Bereiche Natur, Kunst und Kultur sind geöffnet für Besucher, die gerne erkunden, entspannen, fotografieren oder die Werke hochtalentierter Künstler bewundern, die in den IMAGO-Kunstgalerien ausgestellt sind.

IMAGO Land ist eine Homestead-Region mit Einstufung "Moderat". Die Ownerin heißt Mareea Farrasco. Der Landepunkt ist neben einem Steinblock mit allen Teleport-Zielen auf der Region. An jedem dieser Ziele gibt es dann ein Teleport-Pad auf dem Boden, das ebenfalls alle Ziele im Menü öffnet. Einige der Teleports führen in Skyboxen.

Auf dem Simboden wurden verschiedene Szenen einer sommerlichen Urlaubsinsel aufgebaut. Dazu wurden viele Prim-, Mesh- und Animesh-Avatare für die Gestaltung verwendet. Einige sind voll animiert, andere nur statisch. Manche Szenen wirken dabei ziemlich realistisch. Das wird auch durch ein einfaches aber passendes Windlight unterstützt. Das sieht auf Fotos besser aus als wenn man es direkt beim Besuch auf dem Monitor sieht.

Die Gebäude (meist einfache Holzhütten), haben alle eine spartanische Inneneinrichtung. Nichts, was sich für ein Foto eignen wurde. Die vielen Gräser im Freien laden da schon eher zu einem Schnappschuss ein. Bei vielen Objekten ist mir noch aufgefallen, dass sie oft ein Stück in der Luft schweben. Da sollte die Ownerin noch mal in Ruhe über die Region laufen und etwas nachjustieren.

Bis hierher gab es Fotos vom Simboden. Einer der Teleports führt in eine Galerie mit einer Ausstellung von CΛRELYNΛ (Carelyna Resident). Die ist ganz gut gemacht, denn bei allen Exponaten dominiert die Farbe Rot. Es gibt sowohl Bilder als auch 3D-Objekte. Der ganze Effekt wird noch durch eine tiefschwarze Skybox verstärkt. Hier zwei Fotos von dort.

Es gibt noch einen weiteren Teleport in die "Gallery-1". Dort ist aber nur ein großes leeres Gebäude, das allerdings auch leer schon ganz nett aussieht. Zwei weitere Teleports führen zu den Zielen "The Studio" und "Storyteller Build". Mein letztes Foto hier unten stammt aus The Studio.

Ob die zweite Galerie auch noch mit Kunstwerken gefüllt wird, weiß ich nicht. Die Ausstellung von Carelyna fand ich aber sehr gut und allein dafür lohnt sich ein kurzer Besuch. Die Szenen auf dem Simboden sind ganz witzig und eignen sich vielleicht für das eine oder andere Fotoexperiment.

>> Teleport zu IMAGO Land

Links:

Freitag, 26. Februar 2021

Das HAUS Museum of Art

Neulich habe ich von Sharon Hinterland (Ownerin der Region Otter Lake) den Tipp bekommen, mir mal das "HAUS Museum of Art" anzusehen. Als dann letzten Freitag auch noch Strawberry dieses Museum in die Highlights aus dem Destination Guide aufgenommen hat, habe ich es mir mal angesehen.

Das Museum befindet sich auf einer ansonsten fast völlig leeren Mainland-Region auf dem Kontinent Corsica. Wie man oben sieht, wurde das Gebäude aber auf einem abenteuerlich anmutenden Felsen platziert. Der Landepunkt ist außerhalb, direkt vor dem Eingang. Der Avatar schaute bei mir allerdings in die entgegengesetzte Richtung auf einen gelben Bannzaun. Also, 180 Grad drehen und dann rein.

Im Foyer merkt man dann schnell, dass dieses Museum geschmackvoll gestaltet wurde und durch eine dunkle Farbwahl die Exponate deutlich hervorgehoben werden. Ownerin des Museums ist Cyraphir. Zusätzlich gibt es eine Managerin mit Namen Aoidem. Sie stand bei meinem Besuch im Foyer, wahrscheinlich, um auf mögliche Fragen der Besucher zu antworten. Schüchtern wie ich bin, hatte ich aber keine Fragen. :)

Eröffnung des Museums war am Freitag, den 15. Januar 2021. Eine Notecard habe ich im Infobereich nicht gefunden. Dort steht alles in Text auf Wandtafeln. Den meiner Ansicht nach informativsten Abschnitt habe ich dann mal abgetippt. Hier ist er:

Die Geschichte
Cyraphir hatte ein paar Jahre lang mit der Idee geliebäugelt, ihre eigene Kunstgalerie zu eröffnen. Die Idee wuchs Anfang 2020 zu einem vollwertigen Museum heran, als sich die Welt veränderte und wir alle etwas brauchten, um unseren Geist zu beschäftigen.

Man könnte sagen, dieses Museum wurde aus dem Bedürfnis heraus geboren, sich auf etwas Schönes zu konzentrieren. Oder vielleicht gab es nichts Gutes mehr auf Netflix zu sehen. Sucht euch was aus.

Das Museum wurde im Januar 2021 nach vielen Monaten harter Arbeit eröffnet. Mit Ausnahme einiger klassischer Kunstwerke werden die Exponate regelmäßig gewechselt. Vergewissert euch, dass ihr der Veranstaltungsgruppe für alle zukünftigen Updates beitretet.

Bleibt eine Weile.
Herumlungern ist erwünscht.

Vom Foyer aus gesehen links, findet man eine gute Auswahl an klassischen RL-Kunstwerken aus allen Epochen. Die meisten sind zudem recht farbenfroh, was mir gefällt. Es gibt kleinere und größere Räume. Und jedes Bild wurde mit dem Namen des Künstlers versehen, so dass man nicht raten muss.

Rechts vom Foyer sind dann Ausstellungen von SL-Bewohnern. Es gibt sowohl 2D- als auch 3D‑Exponate. Bei den Bildern sind es meist Second Life Fotos, die ausgestellt werden. Die 3D‑Ausstellungen reichen von Fashion über futuristische Drohnen bis zu einer Bücherinstallation. Die beiden Letzteren sind im ersten Stock, der komplett für die SL-Ausstellungen zur Verfügung steht. Das ist dann wohl auch der Bereich, der öfter mal vom Inhalt wechseln soll.

In der Beschreibung im Destination Guide steht noch dies hier:

Das HAUS Museum of Art ist ein öffentliches, gemeinnütziges Kunstmuseum, das jeder genießen kann. Ein perfekter Ort für ein nächtliches Treffen, mit monatlichen Live-Musikveranstaltungen, Ausstellungen klassischer Kunst, moderner Kunst, Couture, SL‑Kunst, Blogger-Kunst, Musik- und Spielkunst. Es gibt Hunderte von kuratierten Stücken, die vierteljährlich bei Champagner und Vernissage gewechselt werden.

HAUS ist als Museum ganz gut gelungen. Und als solches hat mir vor allem der Bereich mit den klassischen RL-Werken gut gefallen. Bei den Ausstellungen von SL-Fotografen sollte die Betreiberin jedoch sorgfältig auswählen, was sie nimmt. Beliebige Porträtfotos von SL-Avataren sind in meinen Augen nicht geeignet für ein Gebäude, das sich als Museum bezeichnet.

>> Teleport HAUS Museum of Art

Links:

Donnerstag, 18. Februar 2021

La Maison d'Aneli: "Khaos.Part.1" von Cherry Manga und JadeYu Fhang

Quelle: Aneli Abeyante / Facebook

Am Mittwoch, den 17. Februar 2021, wurde in der La Maison d'Aneli die neue Installation "Khaos.Part.1" von Cherry Manga und JadeYu Fhang eröffnet. Also nicht die üblichen Ausstellungen verschiedener Künstler in den acht Skyboxen, sondern eine einzelne, aber dafür etwas größere Installation. Ob die Ausstellungen, die ich vor einem Monat hier vorgestellt hatte, parallel noch weiterlaufen, kann ich nicht sagen, denn ich habe nicht nachgesehen.

Die Kuratorin der La Maison d'Aneli Galerie ist Aneli Abeyante. Sie lädt mich seit geraumer Zeit immer eine Woche vor dem Start einer neuen Ausstellung ein. Normalerweise besuche ich die dann aber erst, wenn ich genügend Zeit habe. Denn acht Skyboxen zu besichtigen sowie Notizen und Fotos zu machen, ist wesentlich mehr Aufwand als zum Beispiel ein Simtipp. Als ich heute Morgen aber im Blog von Diomita and Jenny Maurer gesehen habe, dass es diesmal eine einzelne Installation ist, habe ich mir das heute schon angesehen.

Der Landepunkt ist in einem großen Gebäude auf dem Simboden. In der Nähe ist ein Bild zur Installation "Khaos.Part.1", das durch Anklicken eine Notecard übergibt. Dort steht zwar nicht viel drin, aber es ist eine EEP-Einstellung als Objekt eingebettet. Mit Rechtsklick lässt es sich in das Inventar kopieren und ist dann im Ordner "Einstellungen" oder "Settings" zu finden (abhängig vom Viewer). Dieses Windlight sollte man unbedingt aktivieren, da es diese Schwarzweiß-Atmosphäre erzeugt, die auf meinen Fotos zu sehen ist.

Neben der EEP-Einstellung sollte man auch noch das erweiterte Beleuchtungsmodell aktivieren. Zur Installation geht es dann über ein Teleport-Pad auf dem Boden des Galeriegebäudes. Wenn man oben angekommen ist, wird auch noch eine "Void" Experience angeboten. Wenn man die annimmt, wird der Avatar dann für einige Sekunden in eine komische Schwebe-Animation gebracht. Danach bekommt man aber die Kontrolle zurück. Anhand des Namens vermute ich mal, dass diese Experience verhindert, dass man von der Plattform der Installation fallen kann. Sobald man fällt, aktiviert sich die Schwebe-Animation und bringt den Avatar zurück auf die Plattform.

Khaos.Part.1 ist eine dynamische Installation, die sich permanent ändert. Skulpturen erscheinen und verschwinden wieder, Objekte werden animiert und wieder gestoppt, Partikel und Lichtstrahlen werden gestartet und wieder ausgeschaltet. Das scheint endlos so weiterzugehen. In den 45 Minuten, in denen ich die Installation besichtigt habe, hat sich im Grunde keiner der Abläufe wiederholt. Deshalb kann es auch gut sein, dass man einige Szenen auf meinen Fotos so nicht mehr in der Installation antreffen wird. Es gibt allerdings auch einige Skulpturen, die permanent an ihrem Platz bleiben und sich nicht bewegen.

Cherry Manga und JadeYu Fhang arbeiten schon länger beim Erstellen von Installationen zusammen. Außerdem betreiben sie auch gemeinsam die Kunst- und Musikregion "ADreNaLin". Vor einem Jahr hatte ich auf dieser Region die Installation "Strange Garden" besichtigt und hier darüber berichtet. Einige der Skulpturen aus dieser Installation findet man auch auf Khaos.Part.1 wieder.

Für einige Fotos hier im Beitrag habe ich Screen Space Reflections (SSR) im Black Dragon Viewer aktiviert. Das verleiht den Objekten und Skulpturen eine glänzende Oberfläche und einen höhere Lichtreflexion. Thematisch besteht die Installation im Grunde nur auch geometrischen Objekten und menschlichen Skulpturen. Gelegentlich wird die Szene von Partikeln und Lichtstrahlen durchflutet. Das Interessante ist, dass auch Teile der Skulpturen in geometrische Formen übergehen.

Da ich keine Notecard mit einer Beschreibung der Installation gefunden habe, wird es wohl dem Besucher überlassen, die Bedeutung zu interpretieren. Sind die geometrischen Formen durch Ablösung von den Skulpturen entstanden oder wurden die Skulpturen aus den Objekten geformt? Oder ist es gar eine Symbiose aus Mensch und Geometrie? Chaotisch ist die Installation auf jeden Fall. Und der Name Khaos.Part.1 könnte bedeuten, dass auch noch eine Fortsetzung geplant ist.

Als Sichtweite empfehle ich übrigens 136 Meter. Hat man mehr eingestellt, sieht man eine riesige Skybox-Plattform schräg unterhalb der Installation, was doof aussieht. Und 136 Meter reichen, um die gesamte Installation von Cherry und JadeYu zu sehen.

Die aktuelle Ausstellung dürfte bis etwa Mitte März 2021 geöffnet bleiben.

>> Teleport zur Maison d'Aneli

Links zu den Künstlern:

Links zu La Maison d'Aneli:

Sonntag, 17. Januar 2021

La Maison d'Aneli: Januar/Februar 2021

Quelle: Aneli Abeyante / Facebook

Am Mittwoch, den 13. Januar 2021, wurde in der La Maison d'Aneli eine neue Reihe von Ausstellungen eröffnet. Diesmal werden statt der üblichen acht sogar neun Künstler in genauso vielen Skyboxen präsentiert. Kuratorin dieser Galerie ist Aneli Abeyante.

Ich werde wie in meinen vorherigen Beiträgen, nur einen kurzen Überblick dazu schreiben, da ein ausführliches Review aller neun Ausstellungen sehr umfangreich wäre. Wer mit Englisch kein Problem hat, kann den Blogpost von Diomita Maurer lesen. Da steht viel drin.

Kurze Erklärung zum Aufbau der Ausstellung: Es gibt neun einzelne Skyboxen, die über Anywhere Türen miteinander verbunden sind. Das sind die Türen, bei denen sich nach dem Öffnen eine animierte Spiraltextur dreht und man durch einen einfachen Klick direkt teleportiert wird. Alternativ liegen Teleport-Pads auf dem Boden, bei denen man ein bestimmtes Ziel im Menü auswählen kann.

Der aktuelle Landepunkt ist in einem großen Gebäude auf dem Simboden. Dort liegt ebenfalls ein Teleport-Pad auf dem Boden und alle neun Skyboxen werden bei Benutzung des Pads im Menü angezeigt. Da die Anywhere Teleports immer zur nächst höheren Nummer führen, habe ich mit Skybox Nummer 1 begonnen. Am Landepunkt gibt es an den Wänden auch ein Poster zu jeder Ausstellung. Dort befinden sich ebenfalls direkte Teleports in die entsprechenden Skyboxen.

Hier sind die Namen der aktuellen Künstler. Die Listennummer ist auch jeweils die Nummer der Skybox:

Quelle: Aneli Abeyante / Facebook

Kuervo
GlitterPrincess Destiny
NicoleX Moonwall
Zia Branner
Talixa
Neobookie
Sasha Arivalhagan
Shoshisn Shilova
Francoise Waroux

Ich zeige wie immer nur ein Foto pro Raum, um nicht zu viel vorwegzunehmen (mit einer Ausnahme).

Skybox 1: Kuervo

Kuervo präsentiert RL-Gemälde und Zeichnungen. Einige sehen nach Kinderbildern aus, andere nach Comic-Heft oder Pop Art. Ein 2½D -Bild mit einer Skulptur ist auch vorhanden.

In seiner Notecard schreibt Kuervo:

Die Bilder, die ich hier ausstelle, sind von mir im RL gezeichnet und gemalt worden. Ich habe an der Beleuchtung gearbeitet, um eine schöne Präsentation in SL zu schaffen. Ich bin ein Autodidakt, meine Bilder wurden hauptsächlich mit Acrylfarben gemalt, manchmal auch mit chinesischer Tinte oder Aquarellfarben. Ich interessiere mich für Zeichnen und Malen, ich bin Grafikdesigner, und ich interessiere mich auch für 3D, Fotografie, DJing, sowie für Skulpturen. Ihr könnt mich hier auf FB finden. Danke Aneli, dass du mir die Möglichkeit gibst, bei dir auszustellen. Kuervo

Skybox 1: Kuervo

Skybox 2: GlitterPrincess Destiny - "Storie's"

Von GlitterPrincess gibt es RL- und SL-Fotos sowie abstrakte Bilder zu sehen, deren Motive für mich nicht immer definierbar sind. Das meiste ist in Schwarzweiß. Neben einem kleinen Raum mit Bildern am Landepunkt, gibt es noch drei übereinander liegende Räume, die mit Treppen verbunden sind. Zu einigen Bildern wurden 3D-Objekte hinzugefügt, die zu den Motiven passen. Hier gibt es von mir zwei Fotos, weil es eben vier Räume sind.

Skybox 2: GlitterPrincess Destiny

Ein Auszug aus der Notecard von GlitterPrincess:

Die Seele von Emotionen einzufangen.......mit Schwerpunkt auf Seele und tiefe Gedanken. Dies ist mein Ziel als Künstler und Fotograf in SL. Vielen Dank an die Künstler, die ich getroffen habe, die einen großen Einfluss auf meine Kunst und Installationen hatten. Danke für das Lesen und Danke für das Kommen. Danke: Aneli Abeyante, für das Ausstellen meiner Werke. Und wie immer ein Dankeschön an AnnaFrancesca Kira und Kristine Blackadder als meine Inspirationen.

Skybox 2: GlitterPrincess Destiny

Skybox 3: NicoleX Moonwall

NicoleX hat eine große 3D-Installation mit animierten Texturen und Partikeln erstellt. Das Ganze ist vielseitig interpretierbar. Und es wurde so gebaut, dass es schwer zu fotografieren ist. NicoleX ist eigentlich Machinima Erstellerin, womit die Installation nicht direkt etwas zu tun hat.

Hier ein Auszug aus der sehr langen Notecard von NicoleX:

Machinima Artist NicoleX Moonwall ist eine der herausragenden Machinima-Filmerinnen in Second Life. Sie filmt seit 2011 in SL und RL und hat über 900 Filme auf YouTube und Vimeo, die ihren einzigartigen Stil des Filmens mit ausladenden langen Takes und wenig oder keinem Schnitt illustrieren.

Sie hat internationale Anerkennung erhalten und hat an über 150 Filmfestivals auf der ganzen Welt teilgenommen. Die Ziele von NicoleX für die Zukunft beinhalten das Filmen längerer Werke, das Entwickeln von charakterbasierten Handlungssträngen und das Veröffentlichen ihrer Machinimas auf internationalen Fernsehkanälen...

Skybox 3: NicoleX Moonwall

Skybox 4: Zia Branner

Von Zia Branner gibt es RL-Leinwandgemälde, zum Teil abstrakt zum Teil mit Landschaften, die aber auch ein bisschen abstrakt aussehen. Die Bilder werden auf zwei übereinander liegenden Ebenen ausgestellt. Ich finde, dass die Bilder eine schöne Farbkombination haben.

Auch von Zia gibt es eine lange Notecard, deshalb wieder nur ein Auszug:

Zia Branner hatte viel Zeichen- und Malunterricht an offiziellen RL-Instituten. Sie ist auch Autodidaktin bei Dingen, die im Unterricht nicht vermittelt wurden. Kunst zu machen ist für sie eine Lebenseinstellung. Oft experimentiert sie mit Techniken als Lernprozess. Sie malt mit Acrylfarben und verwendet eine Vielzahl von Strukturmaterialien wie Kleister, Gel, Sand, geschliffenen Marmor, Leim, Bandagen und Papier. Oft akzentuiert sie Teile mit Ölkreiden und Acrylfarbe. Der letzte Schliff ist immer eine Schicht aus Matt- oder Glanzlack oder Bindemittel...

Skybox 4: Zia Branner

Skybox 5: Talixa

Das ist eine lustige Ausstellung. Animierte Gesichter wechseln zwischen verschiedenen Gesichtsausdrücken hin und her. Gleichzeitig sind die Gesichter mit Grafikeffekten verfremdet und ein grüner Rahmen wurde um einen Teil des Kopfes gelegt. Unter dem Rahmen stehen dann Aussagen zum Gesicht mit einer Prozentangabe. Zum Beispiel "Große Lippen (51,67%)". Was das soll, wird in der Notecard erklärt.

Aus der zugehörigen Notecard:

Talixa ist eine New-Media-Künstlerin. Sie untersucht die Auswirkungen neuer Technologien auf menschliche Identitäten und soziale Verbindungen. In diesem Projekt untersucht sie, wie ein KI-Gesichtserkennungsalgorithmus ihr eigenes Gesicht erkennt, wenn es durch verschiedene digitale Filter verdeckt ist. Der in diesem Projekt verwendete Algorithmus ist ein Standardmodell, das in der GitHub-Community frei verfügbar ist. Die in dieser Installation verwendeten Gesichtsfilter sind alle frei auf Snap-Chat verfügbar und wurden von talentierten Snap-Chat-Künstlern erstellt: Sarah Mayer, JP Pirie, Hiral Parekh, Jason Porter, Agreeable Greg, Joshua Keeney und Stencil Profane.

Skybox 5: Talixa

Skybox 6: Neobookie

Hier wurde die Skybox zu einer Art Filmkulisse umgebaut. Zuerst geht man durch einen Gang mit 3D‑Szenen auf beiden Seiten. Dann geht es eine Treppe hoch in einen großen Raum, der so gestaltet ist, dass er nicht mehr wie eine quadratische Skybox aussieht. Ausgestellt werden SL-Fotos und einige 3D‑Objekte.

Ein Auszug aus der langen Notecard von Neobookie:

Hallo und willkommen in meiner Welt der Second Life Kunst. Ich bin eine Niederländerin, die gerne kreiert, entdeckt und die Kreativität inworld erforscht. Ich habe die Magie des Fotografierens entdeckt und lade euch ein, mich auf meiner Reise durch meine Kunst zu begleiten. Meine Ausstellung ist ein Versuch, die Geschichte von mir selbst darzustellen, während ich durch Second Life gehe und die Welt und die Träume, die uns alle umgeben, erlebe...

Skybox 6: Neobookie

Skybox 7: Sasha Arivalhagan

Sasha erstellt Second Life Fotos von weiblichen Avataren. Die meisten Fotos sind Porträts. In einer Sphäre in der Mitte der Skybox befinden sich weitere Fotos. Jedoch verhindert die Kugel eine freie Sicht auf alle Bilder. Zumindest bei meinem Foto.^^

Aus der Notecard von Sasha:

NAA! Mein persönliches Akronym: Not An Artist! Ich denke, ein Künstler zu sein, ist einer der Höhepunkte einer Existenz. Ich glaube nicht, dass ich dies erreicht habe. Davon abgesehen mag ich die Fotografie sehr. Das Prinzip meiner Ausstellung ist sehr einfach: Ihr sollt das Gefühl haben, dass ihr gesehen werdet. Nicht unbedingt beobachtet, aber betrachtet, hinterfragt, geschätzt, begehrt, in Frage gestellt, geliebt, bewundert... Um euch dann erahnen zu lassen, welche Geschichten sich hinter all diesen Blicken verbergen, die weniger einfach sind, als sie auf den ersten Blick erscheinen.

Skybox 7: Sasha Arivalhagan

Skybox 8: Shoshisn Shilova

Shoshisn präsentiert eine Ausstellung mit vielen SL-Fotos. Die Motive drehen sich überwiegend um Landschaften mit starker Farbtönung und Aktfotografie. Auf einer Seite der Skybox gibt es mehrere Podeste mit einigen 3D-Skulpturen. Weitere Skulpturen stehen lose in der Skybox verteilt herum.

Hier die Übersetzung der kurzen Notecard:

Shoshisn Shilova aka Serge Sonnino. Realität ist etwas für die, die nicht mit Fiktion umgehen können. Künstlerin, Grafikerin, Fotografin. Reisende. 2D- und 3D. Fotostream auf Flickr: https://www.flickr.com/photos/serge_sonnino/. Meine Galerie in SL wird von Akiko Kinoshi auf Akimori kuratiert: http://maps.secondlife.com/secondlife/Akimori/138/120/1362. Am meisten liebe ich Musik und Kunst... Peace > Love > Health. PS: ich nutze sowohl männliche als auch weibliche Avatare.

Skybox 8: Shoshisn Shilova

Skybox 9: Francoise Waroux

Von Francoise werden retuschierte RL-Fotos mit abstrakten farbenfrohen Motiven ausgestellt. Einige erinnern an Pflanzen, andere an Wellen im Ozean. Die verwendeten Farben sind kräftig und harmonieren gut miteinander.

Die sehr lange Notecard ist ausschließlich in Französisch. Ich habe einen Auszug mit dem Translator übersetzt:

Aus meiner Kindheit, die von mehreren Aufenthalten in Afrika geprägt war: im Senegal und im Niger habe ich den Geschmack für Weite, Licht, Farben und Düfte sowie die Lust am Erkunden abseits ausgetretener Pfade bekommen. Schon sehr früh habe ich mich dem Schreiben und Zeichnen zugewandt. Ich habe schon immer Blumen, Zweige, Samen, Muscheln, Federn und Kieselsteine gesammelt, wegen ihrer Schönheit und aus Freude daran, sie in den Händen zu halten.

Angefangen habe ich mit Collagen [aus diesen Objekten]. Aber solche Collagen sind zerbrechlich, schwer zu transportieren und halten der Zeit nicht gut stand. Äste und Schalen brechen, Blätter und Blumen verlieren ihre Farbe... Also habe ich mich der Fotografie zugewandt, um meine Collagen intakt zu halten.

[...]

Mit Retusche-Software spiele ich mit Formen, Farben, Licht und Proportionen für kühne, bunte und sehr originelle Kreationen, die mich manchmal selbst überraschen. Jedes Bild ist einzigartig. All diese Erkenntnisse waren für mich eine große Freude, die ich mit euch teilen möchte...

Skybox 9: Francoise Waroux

Uff, neun Skyboxen sind ein bisschen viel. Ich hoffe, Aneli reduziert das wieder. Vor einem Jahr gab es immer sechs Künstler in einer Ausstellungsrunde.

Die aktuelle Ausstellung dürfte noch bis etwa Mitte Februar 2021 geöffnet bleiben. Wie immer, habe ich auf meinen Fotos nur einen Ausschnitt aus jeder Skybox gezeigt. Wer sich für eine (oder mehrere) Ausstellung(en) interessiert, kann den Rest in der Galerie besichtigen.

>> Teleport zur Maison d'Aneli

Links:

Montag, 28. Dezember 2020

ArtCare Gallery: "Loving Vincent" von Venus Adored

Ich habe heute auf YouTube ein Video von Venus Adored entdeckt, das sie am 24. Dezember dort hochgeladen hat. Es zeigt eine Installation, die Venus in einer Skybox der ArtCare Gallery erstellt hat. Sie heißt "Loving Vincent" und enthält Gemälde von Vincent van Gogh. Und da ich die Bilder von diesem Maler auch sehr mag, habe ich mir das gleich Mal angesehen.

Die ArtCare Gallery wird von Carelyna und Kurk Mumfuzz kuratiert. Kurk hat Venus die Skybox für ihre Installation zur Verfügung gestellt. Generell stehen bei der gesamten Galerie die Arbeiten von Vincent van Gogh im Mittelpunkt. Ich hatte im März 2019 schon einmal über die Eröffnung einer größeren van Gogh Ausstellung berichtet. Diese Ausstellung ist aktuell immer noch dort zu finden. Zusätzlich gibt es weitere Ebenen, auf denen Kunstwerke und Second Life Fotos anderer Künstler präsentiert werden.

Die Installation von Venus wird offiziell irgendwann im Januar 2021 eröffnet. Es gibt im aktuellen ArtCare Teleporter auch noch keinen Eintrag für "Loving Vincent". Bei meinem Besuch kam dann Venus dazu und wir haben uns kurz unterhalten. Ich habe von ihr die Erlaubnis erhalten, Fotos und Teleport zur Installation bei mir schon zu teilen. Sie hat nach unserem Gespräch auch die SLurl unter dem Video auf YouTube hinzugefügt.

Die Installation ist eigentlich nicht sehr groß. Dennoch war ich heute länger dort, weil ich sie faszinierend finde. Venus hat mit Hilfe des Projektor-Spiegeleffekts eine Bilderausstellung der besonderen Art erstellt. Es ist in Worten schwer zu beschreiben. In einer großen Kugel mit einem rotierenden Gemälde von Vincent steckt ein Kubus, auf dessen Innenflächen mit Hilfe der Projektortechnik die Illusion von 3D‑Räumen mit van Gogh Gemälden projiziert werden. Die tatsächlichen Innenwände werden zusätzlich von weiteren, halbtransparenten Gemälden überlagert, die zudem noch in Bewegung sind.

Und schließlich schweben noch zwei Kugeln im Inneren des Kubus, auf deren Außenflächen alle projizierten Bilder der Kubus-Innenwände noch einmal in gekrümmter Form gespiegelt werden. Die Bilder von Vincent erzeugen bei diesen ganzen Effekten eine sehr schöne Farbkomposition. Denn die Auswahl und Anwendung von Farben war ja eine der großen Stärken von van Gogh.

Man kann sich die Installation sowohl von außerhalb als auch innerhalb des Kubus ansehen. Im Inneren sollte man auch mal im Mouselook nach oben und unten schauen. Ganz wichtig ist es, das Windlight auf Mitternacht zu stellen und das erweiterte Beleuchtungsmodell mit Projektoren zu aktivieren. Rund um den Kubus findet man auch Café‑Tische mit je zwei Stühlen und einer Laterne. Auch von diesen Plätzen sieht die Installation gut aus.

Venus sagte mir, das wäre ihre erste Installation in Second Life. Bisher hat sie überwiegend Partikelshows durchgeführt, zum Teil mit Kurk Mumfuzz. Ein Beispiel ist dieses Video zur Show "NEXUS" vor einem Monat. Das wurde im Rahmen der UWA Gratitude Art Show aufgeführt.

Ich gebe hier unten einmal den direkten Teleport zu "Loving Vincent" an und den Teleport zur Haupthalle der ArtCare Gallery. Dort findet man ein Teleport-Pad auf dem Boden, mit dem man zu weiteren Ebenen mit Ausstellungen gelangen kann. Die Galerie befindet sich auf dem Mainland und die Einstufung ist "Moderat".

SLurls:

Links:

Hier ist noch das Video von Venus Adored, das die Installation in Bewegung zeigt:

Loving Vincent. An installation made in second life by Venus Adored at the gallerie of Art Care

Samstag, 26. Dezember 2020

Itakos Art Gallery: "NOT SQUARE" von nekonuko Nakamori

Quelle: nekonuko Nakamori / Flickr

Heute gibt es nur zwei Quickies bei mir. Mein erster kommt aus der Itakos Art Gallery. Ich hatte vor einer Woche im Blog von Diomita and Jenny Maurer gesehen, dass in dieser Galerie gerade eine Ausstellung von nekonuko Nakamori läuft.

Nekonuko ist eine SL-Fotografin, der ich schon länger auf Flickr folge. Denn ihre "Wandering World" Reihe finde ich unglaublich gut. Und so manches Mal habe ich auch eine neue Region aufgrund eines ihrer Fotos besucht.

Fast immer erstellt nekonuko ihre Fotos im quadratischen Polaroid-Format. Und immer ist ihr Neko-Avatar mit drauf. Aber meistens steht der besuchte Ort im Mittelpunkt des Fotos. nekonuko wirkt dann oft wie ein staunender Besucher dieses Ortes.

Die aktuelle Ausstellung heißt "NOT SQUARE", weil dort Fotos ausgestellt werden, die eben nicht quadratisch sind. Die meisten dieser Fotos sind meines Erachtens auch nicht auf Flickr zu sehen. Ich zeige hier nur drei eigene Aufnahmen aus der Galerie, um nicht zu viel vorwegzunehmen. Allerdings wurde die Ausstellung bereits am 28. November eröffnet. Ich weiß nicht, wie lange sie noch läuft. Ich denke aber, dass sie bis ins neue Jahr hinein dort bleiben wird.

Die Itakos Art Gallery ist Teil des Itakos Project von Akim Alonzo. In der Galerie gibt es fünf Bereiche mit den Namen Black, White, Green, Blue und Gold. Die Ausstellung von nekonuko ist im Black Bereich, dessen Eingangstür meinem Teleport-Landepunkt am nächsten ist. In den Bereichen White, Green und Blue gibt es weitere Ausstellungen einzelner Künstler. Und der Gold-Bereich ist ein Museum mit ausgewählten Exponaten vorheriger Ausstellungen.

In ihrer Notecard schreibt nekonuko das Folgende:

NOT SQUARE

Ihr wisst sicher, was ich damit meine. Alle meine Flickr-Bilder sind nur quadratisch. Ich liebe dieses Format so sehr. Aber manchmal gibt es definitiv eine Stimme in meinem Herzen, die breiter werden möchte. Dieses Mal hat Akim mir die Gelegenheit für eine neue Herausforderung gegeben.
Also entdeckte ich neue Freude am Erstellen dieser Arbeiten und hatte dabei eine großartige Erfahrung. Ich würde mich freuen, wenn ihr ebenso Freude an meiner Arbeit habt und sie euch etwas vermitteln kann. Vielen Dank an Akim Alonzo und euch alle, die mich immer unterstützen.
Umarmungen und Miau =(^.^)=
nekonuko