[SL Blog] - Musik am Montag: Interview mit Joel Eilde

Quelle: Second Life Official / Flickr

Tara Linden am 29.03.2021
um 9:58 AM PDT (18:58 Uhr MESZ)
- Blogübersetzung -

Der vorgestellte Musiker in dieser Woche ist Joel Eilde (Joel Tamas im realen Leben), der Rock gemischt mit kleinen Dosen von Jazz, Country und Blues sowohl inworld als auch mit seiner Band Red Heaven spielt.

Er hat in den letzten zehn Jahren über 3.000 Shows in Second Life gespielt und ermutigt Neueinsteiger, sich der einzigartigen virtuellen Musikszene anzuschließen.

Bitte besucht die offizielle Red Heaven Webseite.

F: Wann und wie hast du von Second Life erfahren?

A: Anfang 2007 arbeitete ich als Technologiejournalist und machte eine einwöchige Serie über Second Life, wovon ich zu diesem Zeitpunkt gerade erst gehört hatte. Also erstellte ich einen Account, um es auszuprobieren und...ich blieb. So einfach ist das.

F: Welche Instrumente spielst du und wie bist du dazu gekommen, sie zu spielen?

A: Ich singe, ich spiele Gitarre und ich spiele Bass. Wie viele junge Männer in der Pubertät, die unrealistische Träume vom Ruhm haben, habe ich als junger Teenager mit dem Bass angefangen und mich später mehr mit der Gitarre beschäftigt. Richtig angefangen zu singen habe ich erst, als ich 2011 begann, in Second Life aufzutreten. Ich hatte schon vorher herumprobiert, aber ich fühlte mich nie sicher mit meiner Stimme, bis ich in meinen 40ern war. Jetzt betrachte ich mich tatsächlich in erster Linie als Sänger, die Dinge haben sich also wirklich geändert.

F: Erzähle uns die Entstehungsgeschichte deiner Band Red Heaven.

A: Red Heaven ist eindeutig eine Second Life Erfolgsgeschichte. Ich habe angefangen, in Second Life aufzutreten, weil ich die Möglichkeit haben wollte, Musik zu spielen, ohne in Bars zu gehen und all diesen Unsinn. Dadurch habe ich meine Fähigkeiten sehr schnell verbessert: Singen, Spielen, Songwriting, all das. Ich verdanke Second Life, dass es mich an einen Punkt gebracht hat, an dem ich Red Heaven zu einer richtigen Band im realen Leben machen konnte. Ich hätte mit den Alben und Live-Shows in der realen Welt ehrlich gesagt nicht an diesen Punkt gelangen können, wenn ich nicht so viele Jahre in Second Life verbracht hätte.

F: Sind deine Bandkollegen auch SL-Bewohner?

A: Nur eine: Olga Zoubkova, deren SL-Name Loreen Aldrin ist. Sie lebt in Russland, also ist sie nicht Teil meiner auftretenden Band, aber sie ist auf jedem einzelnen Red Heaven Album zu hören. Bei den anderen glaube ich nicht, dass sie wissen, was Second Life ist. :)

F: Wie hat sich das letzte Jahr auf dein Verhältnis zur Kreativität ausgewirkt?

A: Nun, seit Januar 2020 habe ich zwei Alben veröffentlicht (ein weiteres folgt diesen Sommer), ich habe angefangen, Live-Shows auf Facebook zu streamen, ich habe die größte Livestream-Full-Band-Show meines Lebens gemacht und ich habe regelmäßig Second Life Shows durchgeführt. Ich würde also sagen, dass es ziemlich gut gelaufen ist, aber ich gehöre auch zu den glücklichen Menschen, die während der Pandemie bisher jede Menge Freizeit hatten. Und deshalb war es für mich einfach, diese Zeit mit dem zu verbringen, was ich liebe.

F: Was ist für dich der wichtigste Aspekt der SL-Musik-Community?

A: Was ich mehr als alles andere und von ganzem Herzen liebe, ist das Fehlen von "Ruhm". Ein normaler Mensch kann einfach sein Mikrofon für eine Stunde einschalten, seine Akustikgitarre spielen und singen. Und er kann eine echte Fangemeinde aufbauen und sogar ein bisschen Geld verdienen. Das ist eine schöne Sache für mich. Die Art und Weise, wie das Publikum in Second Life Amateurmusik ohne Berühmtheit annimmt. Ich kenne kein anderes Publikum, das so offen für Amateurmusik ist und sie unterstützt. Und ich wünschte wirklich, die Welt wäre in dieser Hinsicht mehr wie Second Life.

Vielen Dank, Joel!

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Quelle: Music Mondays: An Interview With Joel Eilde

[SL Blog] - Musik am Montag: Interview mit Randal Prater

Quelle: Second Life Official / Flickr

Tara Linden am 22.03.2021
um 10:00 AM PDT (18:00 Uhr MEZ)
- Blogübersetzung -

Der vorgestellte Künstler in dieser Woche ist Randal Prater, ein Multiinstrumentalist, der sowohl im RL als auch in SL verträumten und filmischen Indie-Pop spielt. Ihr kennt ihn vielleicht auch als Linus Radford, seine ursprüngliche SL-Persönlichkeit, da er seit etwa 14 Jahren ein SL-Bewohner ist! Er hat gerade ein neues Album mit dem Titel "Solo Seasons" veröffentlicht, also hört euch bitte seine Musik auf Spotify und YouTube an.

F: Wann und wie hast du von Second Life erfahren?

A: Das muss im Januar 2007 gewesen sein. Ich war gerade damit fertig, Frontmann von The Pagan States zu sein, und davor von Creeping Myrtle. Ich fing an, mein erstes Soloalbum "Falling to Pisces" aufzunehmen. Ich wollte nicht in den Trott verfallen, meinen Live-Elan zu verlieren und im Aufnahmestudio einzurosten. Also suchte ich nach einer Möglichkeit, akustische Solo-Shows zu spielen und gleichzeitig an meinem neuen Album zu arbeiten, da ich zum ersten Mal alle Instrumente selbst spielte, anstatt mich auf Bandmitglieder zu verlassen.

Meine Frau entdeckte einen Artikel über eine virtuelle Welt, in der man sich selbst sein kann und nur über seine Pixel (einem Avatar) gesehen wird. Sie sah, dass Musiker dort Shows spielten und sagte, dass ich mir das mal ansehen sollte. Als ich dann eintauchte und meine eigenen Nachforschungen anstellte, entdeckte ich, dass es eine Menge Singer-Songwriter gab, die genau im selben Boot saßen, in dem ich mich befand, oder zumindest im gleichen sprichwörtlichen Hafen. Juel Resistance (Suzen Juel) war die erste Künstlerin, die ich entdeckte, und von da an ging es dann Schlag auf Schlag. Auf meinem zweiten Album (Second Tuesday of Never) sind viele andere Second Life Künstler zu hören, darunter auch Suzen. Wie auch immer, ich fing an, Shows in SL zu spielen und tat dies bis 2010, bis es für mich zu schmerzhaft wurde, weiter Gitarre zu spielen. Also habe ich mich als Teilzeit-Pianist neu erfunden, nur damit ich weiterhin Songs schreiben und aufnehmen konnte.

F: Welche Instrumente spielst du und wie kam die Musik in dein Leben?

A: Damals, als ich noch weniger körperliche Einschränkungen hatte, spielte ich jedes Instrument im Studio, das gespielt werden musste. Ich glaube nicht, dass ich irgendeines davon beherrsche, da ich ein kompletter Autodidakt bin. Aber ich habe bei den meisten Dingen, die ich versucht habe, einen passablen Job gemacht. Abgesehen davon ist es ziemlich schmerzhaft für meine Ohren und mein Ego, wenn ich mich selbst am Schlagzeug oder auf der Mundharmonika höre.

Meine Entstehungsgeschichte beginnt im Mutterleib, während meine Mutter neun Monate lang ununterbrochen frühe Beatles-Platten spielte. Es war von vornherein klar, dass ich einmal so etwas wie ein Musiker oder Künstler werden würde. Als ich ein kleines Kind war, wollte ich George Harrison sein. Als ich dann in der High School war, wollte ich John Lennon sein. Unglücklicherweise für mich und die gesamte Welt, wurde er uns dann auf grausame Weise weggenommen. Aber wenn es einen Singer-Songwriter gibt, der das meiste von dem zusammenfasst, was ich mit meinen eigenen Songs zu sagen versuche, dann ist es definitiv John.

Foto erstellt auf The Magic Happens Here

F: Wie entscheidest du, welche visuellen Elemente du in deinen Musikvideos verwendest, und wie wird dies durch die Musik beeinflusst?

A: Ich liebe diese Frage und habe bereits das Gefühl, dass meine Antwort zu kurz kommt. Aber hier ist sie... Dies war das erste Album, bei dem ich beschlossen habe, dass ich für jeden Song ein Video aufnehmen möchte und nicht nur für ein oder zwei. Ich habe die Videos in der Reihenfolge der Songs erstellt. Also wurde der erste Track als erstes gemacht und der letzte Track als letztes. Ich glaube, ich bin am Ende immer besser in der Videobearbeitung geworden. Wie auch immer, die Gemeinsamkeit in allen Videos war, dass in jedem eine oder mehrere Krähen einen Cameo-Auftritt hatten. Manchmal dauert es nur einen Sekundenbruchteil, daher muss der Zuschauer aufpassen. Ich erinnere mich, dass Alfred Hitchcock in seinen alten Filmen immer einen ähnlichen Cameo-Auftritt hatte, und er hatte einen Film namens "Die Vögel". Daher habe ich wahrscheinlich die Idee, das Ganze auf diese Weise zu verknüpfen. Natürlich hilft es auch, dass der letzte Track "Full Crow Moon" heißt.

F: Wer sind einige der coolen Musiker, die du im letzten Jahr entdeckt habst?

A: Wenn du das letzte Jahrzehnt gesagt hättest, wäre das viel einfacher. Ich tendiere dazu, eine Weile bei einem Songwriter zu bleiben. Wenn sie also in einem Jahr ein Album herausbringen, das mich anspricht, stehen die Chancen gut, dass ich mich auch für ihr fünftes Album interessieren werde. Da nichts, was ich in den letzten zwölf Monaten entdeckt habe, mit dem mithalten kann, was ich in den letzten fünf bis zehn Jahren entdeckt habe, würde ich sagen, dass mein aktueller Lieblings-Singer-Songwriter Angus Stone ist, der hauptsächlich zusammen mit seiner Schwester Julia aufnimmt und auftritt. Meine Lieblingsband ist Doves. Ihr Album "The Universal Want" ist zweifellos mein Favorit aus dem Jahr 2020. Da Wolf Alice 2021 endlich ein neues Album herausbringen wird, sage ich voraus, dass das mein Favorit für dieses Jahr sein wird. Mal abwarten. Ich wäre nachlässig, wenn ich meinen lieben Freund und gelegentlichen Kollaborateur Bruce Lash auslassen würde. Er hat Alben in beiden Jahren herausgebracht und sie sind fantastisch.

F: Beschreibe die Entstehung deines Albums "Solo Seasons" und deine kreative Vision für deine Musik im Allgemeinen.

A: Danke, dass du mein letztes Album ausdrücklich erwähnt hast. Es war mein erstes seit sechs Jahren, und das erste, bei dem ich alles selbst gespielt habe, seit meiner ersten Solo-Platte. Diesmal wurde alles auf Tasten gespielt, sogar die Schlagzeug-Bestandteile, so dass es einfach war, das Ganze allein in der Krypta (meinem Kellerstudio) zu schreiben und aufzunehmen. Wie bei jedem Soloalbum wurde das Thema von der Nummer bestimmt. Dies war das vierte Album, also schien 'vier Jahreszeiten' ein angemessenes Thema zu sein. Das bedeutete zwei Songs für jede Jahreszeit, also insgesamt acht. Ich habe es einfach so entworfen. Die ersten beiden Songs auf dem Album handeln also vom Frühling und die letzten beiden Tracks vom Winter. Ich bin sehr methodisch, wenn es um Details geht, und stelle sicher, dass alles an seinem richtigen Platz ist (auch wenn ich normalerweise der Einzige bin, der das bemerkt).

F: Was ist für dich der bedeutendste Aspekt der SL-Musik-Community?

A: Obwohl es zugegebenermaßen schon eine Zeit lang her ist, dass ich selbst Shows gespielt habe, kann ich aus der Sicht eines Fans sagen, dass es eine großartige Welt ist, an der man teilhaben kann. Besonders in dieser Zeit, in der die meisten von uns noch mehr Zeit im Haus verbringen als früher, ist dies mein derzeitiger Weg, meinem seltsam verdrahteten Gehirn einen gewissen Anschein von Normalität zu verleihen. Ich kann einfach in SL herumlaufen und mir eine Show ansehen und Schulter an Schulter mit anderen Konzertbesuchern sein, ohne eine Maske zu tragen oder mir über irgendetwas anderes Gedanken zu machen als darüber, welche Show ich mir ansehen werde, wenn zu einer bestimmten Stunde mindestens drei gute laufen. Es ist also einfach, der virtuellen Welt von Second Life und der unermüdlichen Arbeit und Kreativität der Musikgemeinschaft und allen Künstlern im Allgemeinen dankbar zu sein.

Vielen Dank, Randal!

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Quelle: Music Mondays: An Interview With Randal Prater

[Video] - "Wellerman Sea Shanty" von InWorld Films

Quelle: InWorld Films / YouTube

Suzie Anderton hat am 11. März ein neues Machinima veröffentlicht. Es ist ein Musikvideo mit Avatar-Rumgetanze. Normalerweise blogge ich solche Videos nicht, aber das hier ist aus zwei Gründen interessant.

Zum einen ist die Musik von Nathan Evans zu hören. Das ist ein britischer Sänger, der im Dezember 2020 mit seiner Version des Songs "Soon May the Wellerman Come" auf der Internetplattform TikTok einen Shanty-Hype auslöste. Der 26-jährige Postbote aus Airdrie in Schottland landete damit anschließend einen internationalen Charthit. Unter anderem auf Platz 1 der Verkaufchats in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im Video ist der Song "Wellerman (Sea Shanty)" zu hören. Mehr zu Nathan Evans kann man hier lesen.

Zum anderen hat Suzie auf drei verschiedenen Regionen ihre Szenen gedreht. In einer ist ein Schiff zu sehen, das in wilden 3D-Wellen hin und her schaukelt. Diese Wellen kannte ich noch nicht. Deswegen habe ich mir die mal angesehen. Sie sind auf der Region "Las Islas" auf einer Plattform in 1.500 Meter Höhe mit dem Namen "Waterfall" zu sehen. Wer sich das auch mal ansehen will, kann den Teleport nehmen, den ich in den Links angegeben habe. Das ist sehr entspannend.

Wellerman Sea Shanty in Second Life Virtual Game



Links:

• Teleport zu Las Islas - "Waterfall"
• YouTube Kanal von InWorld Films
• YouTube Kanal von Nathan Evans
• [Blogpost von Suzie] - Wellerman Sea Shanty
• InWorld Films Blog

Hier noch ein Foto von der "Waterfall"-Plattform auf Las Islas:

[SL Blog] - Musik am Montag: Interview mit Oblee

Quelle: Second Life Official / Flickr

Tara Linden am 08.03.2021
um 10:06 AM PST (19:06 Uhr MEZ)
- Blogübersetzung -

Der vorgestellte Künstler in dieser Woche ist Oblee, dessen Auftritte in Second Life sich auf Live-Loops konzentrieren, um jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis für das Publikum zu schaffen.

Bitte hört euch seine Musik auf seiner offiziellen Webseite und in den sozialen Medien auf Spotify, Facebook, SoundCloud, BandCamp an.

F: Wann und wie hast du von Second Life gehört?

A: Ich habe kurz nach seiner Veröffentlichung von Second Life gehört, aber bis Ende 2007 keine Zeit inworld verbracht. Es war eine aufregende Zeit, dabei zu sein! Ich hatte einige Freunde in Frankreich, die eine kleine Machinima-Probeaufnahme in SL gemacht hatten und wollten, dass ich ein paar Stimmen vertone. Das war die Geburtsstunde meines aktuellen Avatars. Zu dieser Zeit spielte ich Schlagzeug in einigen tourenden Bands und suchte nach einer Möglichkeit, den Leuten auf der ganzen Welt live meine eigene Musik vorzuspielen, ohne mit fünf anderen schmuddeligen Musikern in einem Van sitzen zu müssen. Ich wurde zum prototypischen und nervigen Schlagzeuger der ausstieg und SL war mein Komplize.

F: Deine Musik ist schwer zu definieren. Zu welchen Genres würdest du sie zuordnen?

A: Danke schön! Ich denke, dass ein großer Teil meiner eigenen Musik in SL geboren wurde, oder zumindest geboren wurde während ich in Gedanken in SL unterwegs war. Wenn es um ein bestimmtes einflussreiches Genre geht, kann ich nichts dazu sagen. Ich war noch nie sehr gut darin, Musik zu beschreiben oder zu wissen, welches Genre was ist. Ich bin ein mieser Kritiker und kann normalerweise an jedem Musikstück etwas finden, das mir gefällt. Davon abgesehen denke ich, dass die Musiker, zu denen ich am meisten aufschaue, diejenigen sind, die einfach das gemacht haben, was sie machen wollten, ohne kommerziellen Druck. Ich habe noch nie Musik gehört, die mich nicht auf die eine oder andere Weise beeinflusst hat.

F: Wer sind einige der Musiker, die deinen Stil beeinflusst haben?

A: Alle Musiker, die ich mir angehört habe! Obwohl ich das mit einem gewissen Maß an Humor sage, bin ich wirklich von allem beeinflusst worden, was ich gehört habe. Ich höre Bands wie The Cure oder Künstler wie Tom Waits, die in meinem eigenen Material auftauchen. Und die Band The The war immer eine Inspiration, da ich auch eine selbstproduzierte Ein-Mann-Band bin. Viele der Musiker, mit denen ich in Bands gespielt habe, haben meinen Stil und meine Einstellung zum Songwriting beeinflusst. Der Country/Americana-Songwriter Sand Sheff war ein großer Einfluss auf mich, sowohl persönlich als auch beruflich. Und das, nachdem meine ersten Worte an ihn waren "Ich hasse Country-Musik!" 

Ich denke, am Ende waren die Künstler, die mich am meisten beeinflusst haben, diejenigen, die ich als authentisch oder ehrlich empfand. Die ihre Musik spielten, weil es sie angetrieben hat, anstatt irgendeine Art von kommerziellem Erfolg zu suchen. Abgesehen davon denke ich, dass auch viele nicht-musikalische Dinge meinen Musikstil beeinflusst haben, insbesondere die Natur. Ich habe meine Musik immer als "Hausmusik auf dem Millennium Falcon" beschrieben, um zu sagen, dass sie gleichzeitig das Alte und das Neue, das Klassische und das Moderne, die Technologie und die Natur respektiert.

F: Welche Art von Equipment benutzt du?

A: Zu diesem Zeitpunkt? ALTE Ausrüstung! Ich bin vor kurzem Vater geworden, was vorhersehbar meinen Impulskauf von Musikgeräten und -instrumenten gestoppt hat. Ich benutze einen Boomerang III Looper, der über einen Sub-Mix von einem 16-Kanal-Mischpult läuft. In diesem Looper steckt ein DW-Schlagzeug, ein paar Akustikgitarren, eine E-Bass-Gitarre, eine Handvoll Vintage-Synthesizer, ein Klavier, Congas, Djemben, Bongos und alles, was ich sonst noch in die Hände bekommen kann. Ich bin kein großer Technikfreak und bin der Ansicht, dass das "Gefühl" die Instrumente bei weitem überwiegt. Aber ich bin leicht süchtig nach alten Synthesizern. Außerhalb des Mischpults verwende ich das normale Rack voller Kompressoren, Gates und Effektgeräte, um meinen Live-Auftritten einen hoffentlich erträglichen, radioähnlichen Sound zu verleihen. 

Der Looper selbst hat keinen permanenten Speicher, eine Klickspur oder anderen Schnickschnack. Es ist nur ein einfaches Gerät, das aufnimmt und abspielt. Einer der Gründe, warum ich bei diesem speziellen Looper geblieben bin, ist die Tatsache, dass er keine Sicherungsfunktion hat. Sobald ein Song vorbei ist, ist alles für immer gelöscht. Fehler können das Ende eines Songs bedeuten und ziemlich peinlich sein. Ich denke, das Potenzial für katastrophale, peinliche Fehler ist es, was Live-Musik zu Live-Musik macht. (In SL benutzt Oblee gerne Thunk-Equipment.)

F: Erzähle uns von deinem schönsten Erlebnis beim Live-Spielen in SL.

A: Ich hatte einige tolle Momente in SL. Am meisten Spaß haben die wilden Nächte gemacht, in denen ich mit Los Federales ein Quad-Streaming, oder mit Beth Odets ein Dual-Streaming hatte. (Fragt sie, was ich an ihrem Geburtstag gemacht habe.) Abgesehen von den musikalischen Kollaborationen ist meine Lieblingserfahrung im weitesten Sinne, ein Publikum zu haben, dasselbst produzierte Musik hören will. Ein Publikum, das oft allein zu Hause zuhört, ist so viel anders als ein Publikum in einer echten Bar, weil es musikalische Nuancen wahrnimmt und tatsächlich die Texte der Lieder hört. Ich hatte schon viel mehr Zuhörer, die mir gesagt haben, dass sie den Text eines Liedes in SL mögen, als ich in RL je hatte. 

Das erste Mal, als mir jemand per IM mitteilte, dass die Region voll ist und er nicht reinkommt, war eine wilde und aufregende Erfahrung. Es war so schön, dass ich jetzt so oft wie möglich auf Homestead-Regionen spiele. Nach all diesen Jahren fällt es mir schwer, bestimmte Momente als die besten Zeiten zu bezeichnen, aber ich kann mit Sicherheit sagen, dass es die Menschen sind, die diese Momente ausmachen. Auf den SL-Geburtstagsfeiern zu spielen, war schon immer ein Highlight im Jahr und einer dieser Momente, die mich sehr stolz machen, Teil einer so lebendigen Community zu sein. Oh ja, Simons Party zur Sonnenwende war ein echter Kracher!

F: Was ist für dich der wichtigste Aspekt der SL-Musik-Community?

A: Musiker brauchen ein Publikum. Letztendlich denke ich, dass wir alle Musik als Kommunikationsakt schreiben und aufführen. Die Musikindustrie kann ein grausames Biest sein und oft ist die Fähigkeit eines Musikers, ein größeres Publikum zu erreichen, untrennbar mit seinem Standort und/oder seiner Bereitschaft verbunden, enorme Risiken einzugehen. Die Second Life-Community reißt viele dieser Barrieren nieder und ist eine liebevolle und unterstützende Gruppe, die Künstlern einen Ort bietet, an dem sie glänzen, ihre Musik verkaufen und auftreten können. Ich sage oft, dass meine eigene Musik in SL geboren wurde und das ist sehr wahr. Als meine bezahlten Gigs im RL verlangten, populäre Coversongs zu spielen, ermutigte mich mein SL-Publikum, mehr zu schreiben und weniger zu covern. Ich bin unendlich dankbar für die Leute, die ich beim Musikspielen in SL kennengelernt habe.

Oblee war auch in den Drax Files, einem Destination Guide Video und seiner Lokalzeitung zu sehen.

Vielen Dank, Oblee!

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Quelle: Music Mondays: An Interview With Oblee
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Anm.:
Meine Güte, das artet langsam aus. Als dieses Format gestartet wurde, haben die Musiker auf jede Frage mit einem Satz geantwortet. Jetzt schreiben sie ein Buch zu diesen sechs Fragen. Scheinbar will jeder neue Musiker alle anderen toppen, die bisher in der Serie vorgestellt wurden. Ab 10.000 Wörter streiche ich die Segel und übersetze das nicht mehr.

[SL Blog] - Musik am Montag: Interview mit Parker Static‑Riley

Quelle: Second Life Official / Flickr

Tara Linden am 22.02.2021
um 10:06 AM PST (19:06 Uhr MEZ)
- Blogübersetzung -

Diese Woche präsentieren wir Parker Static‑Riley, die seit einem Jahrzehnt ein beeindruckendes und stilistisch breites Repertoire in Second Life singt.

Ihre Bühnenpräsenz ist herzig und erhebend, und sie ist auf vielen großen SL‑Events wie dem SLB Music Fest, der Music Faire und anderen aufgetreten.

Hört euch ihre Musik auf ihrem SoundCloud-Kanal an und findet weitere Informationen auf ihrer offiziellen Webseite.

F: Wann und wie hast du von Second Life gehört?

A: Ich hörte von Second Life im Jahr 2007... Ich kam zu SL und wusste, dass ich singen wollte, nachdem ich eine Folge von MTV's True Life über ein Mädchen gesehen hatte, das in SL unter dem Namen Keiko Takamura auftrat. Ich habe mich eingeloggt und wie viele andere war ich auf der Welcome Island sehr verwirrt. Ich loggte mich aus und bin 1,5 Jahre lang nicht zurückgekommen. Ich kam zurück, nachdem ich eine Wiederholung dieser Episode gesehen hatte, dieses Mal mit etwas mehr Geduld. Lol! Hier bin ich nun!

F: Was hat dich anfangs zur Musik gebracht?

A: Im RL bin ich in einer Familie von Sängern aufgewachsen... Ehrlich, jeder in meiner Familie singt. Singen war für mich also ein normaler Teil des Lebens. Als ich meine Leidenschaft für die Musik wirklich entdeckte, war ich vier Jahre alt und sang Lieder im Chor. Musik ist meine Leidenschaft, sie ist einfach ein großer Teil von mir.

Parker Static-Riley im BBW Heaven Beach Club

F: Wer sind einige deiner Lieblingsmusiker?

A: Um nur ein paar zu nennen und in keiner bestimmten Reihenfolge... Bruno Mars, Stevie Wonder, Adele, Beyoncé, Celine Dion und Whitney Houston.

F: Wenn du für einen beliebigen Musiker oder eine beliebige Gruppe eröffnen könntest, wer wäre das?

A: Stevie Wonder, weil er eine der wenigen Legenden der Musik ist, die noch lebt, und einer der größten Musiker aller Zeiten.

F: Was sind deine liebsten Musikgenres?

A: Ich liebe sie ALLE, aber da ich aus Nashville komme, haben Country, Gospel, Soul und R&B einen besonderen Platz in meinem Herzen. Bei meinen Auftritten decke ich jedoch alle Genres ab.

F: Was ist für dich der wichtigste Aspekt der SL-Musik-Community?

A: Second Life ist eine wunderbare Plattform, die es uns ermöglicht, Menschen auf der ganzen Welt zu treffen und mit unseren Liedern zu berühren. Für mich ist es die Möglichkeit, die Leute zum FÜHLEN zu bringen. Ob es nun Glück, Traurigkeit, eine Erinnerung aus der Kindheit oder Lachen über meine Albernheit ist. Solange sie etwas FÜHLEN, ist das für mich in Ordnung.

Vielen Dank, Parker!

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Quelle: Music Mondays: An Interview With Parker Static-Riley

[Video] - "A Million Dreams - Second Life" von Pia Klaar

Quelle: Pia Klaar / YouTube

Heute habe ich ein klassisches Second Life Video, wie ich es eigentlich am liebsten mag. Eine Rundreise über verschiedene Regionen, dazu einen einprägsamen Song als Untermalung. Solche Videos zeigen in meinen Augen am besten die Vielfalt, die Second Life im visuellen Bereich zu bieten hat.

Erstellt wurde das Machinima von Pia Klaar, die ansonsten überwiegend Tanzvideos in Second Life produziert. Vor über drei Jahren hatte ich mal ein Video von ihr vorgestellt, das die Vorbereitungen der Spirit Light Dance Company für eine Show dokumentierte.

Unter den gezeigten Regionen (die Namen habe ich unter dem Video aufgelistet), sind sowohl recht neue wie Distant Edge, als auch betagte wie Kowloon. Aber genau das macht für mich die Vielfalt aus. Kowloon wurde 2007 gebaut und ist nach vierzehn Jahren immer noch ein Ort, der viele Besucher anzieht. Die aufgeführte Region Etérea ist dagegen nicht mehr in SL, was ich sehr schade finde.

Als ich eben die Videosammlung von Pia durchgegangen bin, habe ich auch eine Perle aus dem Jahr 2009 entdeckt. Ähnliche Produktion wie hier unten, und mit einigen Regionen, die ich noch in guter Erinnerung habe. Darunter mehrere Installationen von AM Radio, The Abyss (am Anfang als zweite Region zu sehen) und Noah's Ark. Aus dem Video vor zwölf Jahren ist heute nur noch die Region Mont Saint Michel erhalten geblieben.

A Million Dreams - Second Life



Zu hören ist der Song "A Million Dreams" von Pink.

Hier ist die Liste der gezeigten Regionen im Video:

• BKLYN
• Distant Edge
• Eterea
• Everwinter
• Green Story - On the Other Side - Winter Time
• Kowloons Gate Reborn
• Memento Mori
• TerpsiCorps Isle - Cassie’s Arabian Nights
• The Apartments
• Venice @ Prada Sim

Link:

• YouTube-Kanal von Pia Klaar

Campbell Coast Artists Village - Eröffnung am 14. Februar

Statt einem Simtipp gibt es heute noch eine zweite Ankündigung für einen Event. Am 14. Februar 2021 ab 12 PM SLT (21 Uhr MEZ) wird das "Campbell Coast Artists Village" offiziell eröffnet. Das Artists Village ist ein kleines Dorf, in dessen Häusern sich 42 Kunstgalerien von genauso vielen Künstlern befinden.

Das Künstlerdorf ist auf einer Plattform in 2.000 Meter Höhe über der Mainland-Landschaft "Campbell Coast" untergebracht. Diese Landschaft erstreckt sich auf dem Boden über neun Regionen und bietet Wohnen in einer schottischen Küstenumgebung. Campbell Coast gehört zum Mainland-Kontinent "Corsica".

 
Bei der Eröffnungsparty gibt es ab 12 AM SLT (21 Uhr MEZ) ein Livekonzert von Suzen Juel. Ab 1 PM SLT (22 Uhr MEZ) legt dann DJ Doc Rast auf. Außerdem soll etwas neues auf der Plattform enthüllt werden. Natürlich kann man während dem Event auch die Galerien besuchen. Es wird sowohl 2D- als auch 3D-Kunst ausgestellt. Umgeben sind die Häuser im Artists Village von einer schönen Gestaltung mit Wasserkanal und einem Park-ähnlichen Außenbereich.

Owner der Campbell Coast Regionen sind BJoyful und Doc Rast (rasterscan). Verwaltet wird das Artists Village aber von Owl Dragonash, die mir auch die Einladung zugeschickt hat. Und gestaltet wurde das Künstlerdorf, sowie große Teile der Mainland-Landschaft auf dem Boden von Kitty (Kitten Mills), die wahrscheinlich einige durch ihr Café Eulennest kennen, das oft als Treffpunkt für Mitglieder des SLinfo Forums genutzt wird.

Das Artists Village gibt es schon eine Weile. Es war aber bisher auf dem Simboden untergebracht. Mit der Party am 14. Februar wird wohl der neue Standort auf der Plattform eingeweiht. Ich habe auch zwei Fotos von Ausstellungen gemacht. Einmal die von Owl, die SL-Fotos von verschiedenen Buddhas zeigt. Und eine von Suzen JueL, die am Sonntag das Konzert zur Eröffnung bestreitet.

Ausstellung von Owl Dragonash

Ausstellung von Suzen JueL

Die Party findet direkt an der Bar neben dem Landepunkt statt. Laut Einladung gibt es dann "Enthüllung einer besonderen Überraschung, Musik, Tanz und viel Kunst."

>> Teleport zum Campbell Coast Artists Village

Links:

• Flickr-Gruppe zu Campbell Coast
• Flickr-Fotostream von Owl Dragonash
• Flickr-Fotostream von Kitty
• Homepage Campbell Coast
• Blog von Owl Dragonash
• Weitere Bilder und Blogposts auf SL Destinations (Annie Brightstar)

One Billion Rising 2021 am 14. Februar in Second Life

Ich war heute schon auf den vier One Billion Rising (OBR) Regionen und habe den Pressetag genutzt. Zuerst unter Führung von Saffia Widdershins. Nach einer Weile habe ich mich dann alleine auf eine komplette Runde begeben. Die Gestaltungen und Installationen in diesem Jahr sind außergewöhnlich gut. An einigen Installationen wurde allerdings bei meinem Besuch noch gearbeitet. Deshalb zeige ich hier nur Fotos von Installationen und Landschaftsgestaltungen, die bereits fertiggestellt waren.

Installation "Property" von Krystali Rabeni

Der OBR-Event startet am 14. Februar um Punkt Mitternacht SLT. Das ist bei uns um 9:00 Uhr morgens. Er läuft dann genau 24 Stunden und endet demnach am Montagmorgen 9:00 Uhr unserer Zeit. Die Regionen und Installationen können dann noch den gesamten Montag SLT besichtigt werden.

Auf dem vier Regionen großen Event-Gelände gibt es drei Bühnen, die Main Stage im Schnittpunkt der vier Regionen, das Dance Theatre für Aufführungen von Shows und der Poetry Plaza für Lesungen. Das Programm für alle drei Bühnen gibt es auf dieser Seite im OBR-Blog. Auf der Hauptbühne gibt es 24 Stunden lang durchgehend Programm, auf den anderen beiden Bühnen finden Events zwischen 11 AM und 9 PM SLT statt. Wo sich die Bühnen befinden, ist auf der Karte weiter unten hier im Beitrag zu sehen.

Der Poetry Plaza auf der Region Resist

Es gibt wieder auf allen vier Regionen am Landepunkt einen kleinen Pavillon, in dem man Informationen zum Event und zur OBR-Kampagne erhalten kann. Ein Kiosk übergibt viele Notecards mit Kontaktadressen zu Gruppen, die im Sinne der Kampagne aktiv sind. In den äußeren Ecken der vier Regionen befindet sich jeweils ein Park, der als Relax-Zone dient.

Blumengarten von Dawny Daviau

Vor jeder Installation steht ein Schild mit dem Namen des Künstlers. Klickt man es an, wird in den meisten Fällen eine Notecard mit weiteren Informationen übergeben. Bei einigen kam bei mir nichts, aber vielleicht werden die Notecards bis zum Start noch hinzugefügt. Ich habe von den Installationen im Außenbereich nur vier Fotos geschossen. Die anderen Fotos sind von den Landschaftsgestaltungen im Innenbereich. Es gibt also noch viele Installationen zu entdecken.

Installation "I'm Here" von Fiona Fei

Die Main Stage ist in diesem Jahr relativ unspektakulär. In den letzten Jahren war sie immer sehr groß und hatte eine unübersichtliche Tanzfläche. Zum Beispiel war sie letztes Jahr in vier separate Scheiben aufgeteilt (siehe hier). Da ging etwas das Gruppengefühl verloren. In diesem Jahr ist die Bühne kleiner und im Stil eines offenen Pavillons gebaut. Sie ist auf dem nächsten Foto zu sehen.

Die Main Stage in der Mitte der vier Regionen

Um alle vier Regionen herum führt wie immer ein Weg an verschiedenen Installationen vorbei. Diese befinden sich alle auf der Außenseite der Regionen. Viele Installationen stellen dabei das Thema "Solidarität mit Frauen" in den Mittelpunkt oder sie informieren darüber, wie sich Frauen aus misslichen Situationen befreien können. Auf dem nächsten Foto ist eine Installation von Jaz (jessamine2108), die mit Bildern, Fotos und Texttafeln über indische Frauen informiert, die alle in der OBR-Kampagne aktiv sind. Auf diese Installation hatte uns Saffia persönlich aufmerksam gemacht.

Installation "Indian women - Lifting the Veil" von Jaz

Auch durch die nächste Installation hat uns Saffia geführt. Sie gehört zu den Landschaftsgestaltungen, die den kompletten Innenbereich des Rundwegs ausfüllen. Es ist ein riesiger Bambuswald mit mehreren Wegen und mehreren Relax- und Meditationsbereichen. Das Motto von OBR lautet in diesem Jahr "Rising Gardens" und fast alle Landschaftsgestalter haben etwas in Anlehnung dazu auf den inneren Parzellen erstellt.

Garten mit Bambuswald von Krystali Rabeni

Der Bambuswald ist von Krystali Rabeni und einfach umwerfend gut. Beim Durchlaufen hört man leise, beruhigende Musik. Es gibt viele Sitz- und Meditationsmöglichkeiten. Und in einem Bereich regnet es sogar sehr stark. Deshalb noch zwei Fotos von diesem Wald.

Garten mit Bambuswald von Krystali Rabeni

Garten mit Bambuswald von Krystali Rabeni

Ein weiterer schöner Fantasy-Garten wurde von Eclair Martinek erstellt und dabei wurden fast ausschließlich Objekte von Elicio Ember (Cerridwen's Cauldron) verwendet. Zu sehen auf dem nächsten Foto.

Fantasy-Garten von Eclair Martinek

Krystali Rabeni hat von den inneren Landschaften gleich mehrere gestaltet. Neben dem Bambuswald hat sie auch eine riesige und träumerische Fläche im Stil einer Glyzinie-Pergola gebaut (oder im Volksmund auch "Blauregen" genannt). Wie gesagt, in diesem Jahr sind die Landschaften und Installationen außergewöhnlich.

Glyzinie-Pergola von Krystali Rabeni

Das Windlight auf allen Regionen ist zwar keine Standardeinstellung, aber ich habe dennoch eine andere Einstellung gewählt, die schön hell ist, damit man alle Details gut erkennen kann. Nur beim Foto zur Installation von Fiona Fei habe ich auf Mitternacht umgestellt.

Installation "My Heart is a Garden" von Lampithaler

Auch 2Lei hat wieder eine große Installation erstellt. Diese Installationen sind auf dem OBR-Event in SL schon Tradition. In diesem Jahr heißt sie "I Rise". Es wurde bei meiner Besichtigung aber noch daran gearbeitet. Deshalb gibt es kein Foto. Nun folgen wieder viele Links, angefangen mit den Teleports zum Event.

SLurls:

• Teleport zum Startpunkt auf Resist
• Teleport zum Startpunkt auf Rise
• Teleport zum Startpunkt auf Dance
• Teleport zum Startpunkt auf Unite

Um zur Main Stage zu kommen, nimmt man einen der vier Teleports und läuft dann den Weg in Richtung Schnittpunkt der vier Regionen.

Hier eine Karte aus der Presse-Notecard: 

Links:

One Billion Rising in Second Life:

• One Billion Rising in Second Life
• Event-Kalender im OBR-Blog
• OBR in SL auf Facebook
• OBR in SL auf Twitter
• OBR in SL auf Flickr

One Billion Rising im RL:

• Homepage One Billion Rising - (englisch)
• Homepage One Billion Rising - (deutsch)
• Homepage V-Day - (englisch)
• OBR auf Twitter
• OBR auf YouTube
• OBR auf Facebook

Meine beiden Vorberichte:

• One Billion Rising sucht Helfer für SL-Event am 14. Februar
• [Video] - One Billion Rising in Second Life 2021
  

[Video] - One Billion Rising in Second Life 2021

Quelle: Tristan Lyonesse / YouTube

In diesem Jahr findet am 14. Februar zum neunten Mal der One Billion Rising (OBR) Event in Second Life statt. Ich berichtete hier bereits darüber. Dort steht auch, warum dieser Event jedes Jahr stattfindet. Ich lasse das hier im Beitrag weg, da es nur um das Video geht.

In den meisten vorherigen Jahren haben die Organisatoren des OBR-Veranstaltung in Second Life jeweils ein Tanzvideo produziert. Das haben sie auch in diesem Jahr wieder gemacht. Allerdings mit ein paar Problemen, wie ich letzte Woche in der OBR-Gruppe mitbekommen habe. Denn es wurde ein zusätzlicher Drehtag eingelegt.

Vielleicht ist das auch der Grund dafür, dass die komplette Performance diesmal auf einer provisorisch aussehenden Primplatte mit zwei Bäumen aufgenommen wurde. In den letzten Jahren hat man dagegen für jedes Video verschiedene Regionen in Second Life besucht und an bekannten Plätzen gedreht.

Getanzt wird zur offiziellen Event‑Hymne der OBR-Bewegung. Sie heißt "Break the Chain" und wurde von Eve Ensler zusammen mit V-Day produziert. Gesungen wird sie von Tena Clark und die Musik kommt von Tim Heintz. Das original RL-Video ist hier zu finden.

Produziert wurde das diesjährige SL-Video von Briony Writer (Bühnenaufbau) und Dawny Daviau (Tanz und Performance). Die Choreographie kommt von Guerilla Burlesque in Second Life (Cherryblonde). Die Tänzer sind alle Second Life Bewohner, die hinter der Kampagne stehen. Einige von ihnen helfen auch freiwillig bei der Durchführung des Events am Sonntag mit. Ihre Namen sind alle unter dem Video auf YouTube zu finden.

Break the Chain | Tena Clark and Tim Heintz ✩✩ One Billion Rising '21 ✩✩ Guerilla Burlesque



Der Event in Second Life wird am Sonntag, den 14. Februar 2021, durchgeführt und läuft von 12 AM SLT (9:00 Uhr morgens MEZ) genau 24 Stunden lang. Ich werde kurz vorher einen kleinen Beitrag mit den letzten Infos, ein paar Fotos und den Teleports hier posten.

Links:

One Billion Rising in Second Life:

• [Blog] - One Billion Rising in Second Life
• OBR in SL auf Facebook
• OBR in SL auf Twitter
• OBR in SL auf Flickr

One Billion Rising im RL:

• Homepage One Billion Rising - (englisch)
• Homepage One Billion Rising - (deutsch)
• Homepage V-Day - (englisch)
• OBR auf Twitter
• OBR auf YouTube
• OBR auf Facebook

One Billion Rising 2021 bei mir im Blog:

• [Echt Virtuell] - One Billion Rising sucht Helfer für SL-Event am 14. Februar
• Alle Bercihte zur One Billion Rising auf Echt Virtuell

Quelle: New OBR Dance Video Released!

[SL Blog] - Musik am Montag: Interview mit Jed Luckless

Quelle: Second Life Official / Flickr

Tara Linden am 08.02.2021
um 10:04 AM PST (19:04 Uhr MEZ)
- Blogübersetzung -

Der Künstler dieser Woche heißt Jed Luckless, der uns seit 2009 mit euphorischen und improvisierten Gitarren-Jams versorgt! Mit über 600 Shows ist sein riesiges Musikarchiv mit genug Melodien gefüllt, um euch durch den Rest des Winters zu bringen und noch um einiges weiter.

Bitte schaut euch seine Webseite und seinen YouTube-Kanal an.

Er hat auch einige großartige Videos von Inworld-Auftritten: Nantucket Yacht Club, The Cave und Hippiestock.

F: Wann und wie hast du von Second Life erfahren?

A: Ich wurde 2009 zum ersten Mal auf Second Life aufmerksam. Ich hörte, dass es dort eine Live-Musikszene gibt. Zu dieser Zeit spielte ich in einer Grateful Dead Coverband und verfeinerte meine Fähigkeiten in Bezug auf diese Musik, so dass ich einen Ort suchte, an dem ich das komplette Dead Show-Erlebnis nachstellen konnte. Ich suchte in Second Life nach Grateful Dead und stieß auf eine Region namens DarkStar, die eine komplette Nachbildung des Bühnenaufbaus der Deads hatte. Und ich wusste, dass ich meinen Platz gefunden hatte. Das war für viele Jahre mein Zuhause und ich habe dort viele Shows gespielt. Nach einer Weile bin ich dazu übergegangen, mehr meine eigene Musik zu spielen.

F: Deine Musik basiert auf einer Vielzahl von Stilen. Welche Subgenres hältst du für angemessen, um sie zu beschreiben?

A: Mein Stil ist wirklich breit gefächert, was wahrscheinlich daher kommt, dass ich von meinen Eltern mit allen Arten von Musik konfrontiert wurde, von Klassik über Jazz bis hin zu Showtunes. Mein eigener Musikgeschmack tendierte zunächst zu hartem, klassischem Rock wie Led Zeppelin, später dann zu progressivem Rock wie Genesis und schließlich zu Jam-Band-Musik. Deshalb beschreibe ich mich jetzt typischerweise als "von Jam Bands inspiriert", was die große Menge an improvisiertem Jamming bei meinen Shows widerspiegelt.

F: Wie viele Jahre spielst du schon Gitarre und wie bist du dazu gekommen?

A: Ich habe im Alter von 15 Jahren mit der Gitarre angefangen. Ich glaube, es hat alles mit der Partridge Family begonnen. Ich wollte Keith Partridge sein und ich liebte die Idee, in einem Bus herumzufahren und Musik zu machen. Eine frühe Liebe zu gitarrenlastigen Rockbands wie Kiss, Aerosmith und AC/DC veranlasste mich auch, die sechssaitige Gitarre in die Hand zu nehmen.

Foto von Kissmy Spicoli

F: Erzähle uns von einigen Musikern, die einen Einfluss auf deinen Stil hatten.

A: Ein paar von ihnen habe ich schon erwähnt, aber nicht den größten, nämlich Phish. Nicht viele Leute wissen überhaupt, wer Phish ist, aber sie haben einen sehr vielseitigen Stilmix in ihrer Musik und das war es, was mich zuerst angezogen hat. Es mag die Leute überraschen, wenn sie erfahren, dass ich Phish 1992 zum ersten Mal live gesehen habe und in den letzten 30 Jahren hunderte ihrer Shows angesehen habe. Sie jammen auch mit sehr viel Improvisation. Meine Touren und Shows in Second Life sind sehr stark nach dem Vorbild von Phish und The Grateful Dead gestaltet. Es gibt eine Reihe von Shows, die um ein Thema wie "Winter Tour 2021" herum aufgebaut sind und die über ein paar Wochen oder Monate hinweg an verschiedenen Veranstaltungsorten im Grid aufgeführt werden. Die Konzerte selbst haben typischerweise zwei Hälften mit einer Set-Pause dazwischen.

F: Müsst du beim Streaming irgendwelche Effekte wie Verzerrer, Whammy Bar, Pedale usw. bedienen, die sich von einer Performance in der physischen Welt unterscheiden?

A: Ich würde sagen, wenn überhaupt, muss ich meine Performance in der physischen Welt anpassen, wenn ich auftrete, um das zu wiederholen, was ich in Second Life mache. Denn dort habe ich meinen Auftritt und meinen Sound wirklich entwickelt. Wenn ich in Second Life spiele, benutze ich In-Ear-Monitore und ein Mischpult auf der Bühne, das es mir erlaubt, Schlagzeug, Tasten und andere Instrumente durch meinen Looper zu schicken, um eine Art Ein-Mann-Band zu schaffen. Das ist auf einer physischen Bühne mit den typischen Verstärkern und Monitoren, die in einer Bar oder einem Club aufgestellt sind, wirklich schwer zu realisieren. In Second Life haben wir auch eine erstaunliche Partikel-Lichtshow von Moondance Parx. Wenn wir das nur in der realen Welt hinbekommen würden!

F: Was ist für dich der wichtigste Aspekt der SL-Musik-Community?

A: Ich denke, die Antwort liegt direkt in deiner Frage. Die Community. Die Gruppe von Fans und Freunden, die zu den Shows kommen, und die Interaktion, die ich mit ihnen habe und die sie untereinander haben. Das ist für mich wirklich das Wichtigste. Es ist sehr ähnlich der Stimmung einer Dead- oder Phish-Show. Und das ist das Ziel. Es geht nicht nur um die Musik, es geht um die Szene. Deshalb gibt es auch Pausen, damit die Leute Kontakte knüpfen und sich austauschen können. Ich finde es toll, dass ich eine Community rund um meine eigene Musik aufbauen konnte. Und das hätte ich ohne Second Life nicht geschafft. Aber meine Shows sind nur so gut wie die Energie, die das Publikum mitbringt. Je mehr wir alle miteinander verbunden sind, desto mehr summt der Stromkreislauf und desto wahrscheinlicher ist es, dass es ein elektrisches Erlebnis für alle wird.

Vielen Dank, Jed!

Wenn ihr, oder jemand den ihr kennt, Inhalte für Musik am Montag einreichen möchtet, dann füllt bitte dieses Formular aus.

Quelle: Music Mondays: An Interview With Jed Luckless

Mole Day 2021 am 7. Februar in Second Life / Bay City

Quelle: Dakota Schwade / SL-Forum

Am Sonntag, den 7. Februar 2021, findet wieder der jährliche Mole Day in Second Life statt. Dieses Jahr zum zwölften Mal. Die kleine Feier läuft von 11:00 AM SLT bis 1:00 PM SLT (20:00 Uhr bis 22:00 Uhr MEZ).

Wie immer, wird der Ehrentag der Linden Lab Maulwürfe auf der Fairgrounds Region in Bay City durchgeführt. In dieser Mainland Stadt sind auch viele der Moles zu Hause. Organisiert wird die Party für die Moles seit 2010 von der Bay City Alliance.

Die Moles arbeiten im Auftrag des Linden Department of Public Works (LDPW) und sie gestalten sowohl die öffentlichen Bereiche der Mainland-Kontinente als auch viele weitere Linden Regionen. Seit Oktober 2018 sind viele der Moles auch in die Gestaltung von Bellisseria involviert. Und sie haben sich inzwischen mit ihrer kontinuierlichen Arbeit bei den neuen Linden Homes Regionen viel Anerkennung verschafft.

Andere Moles bauen wiederum die Straßen und Bahnstrecken auf dem Mainland, gestalten verschiedene Inseln im Linden Ozean und in der Blake Sea, kreieren Flüsse, Seen, Brücken, Skilifte und Abfahrtspisten, sowie Bahnhöfe, Rez-Stationen und vieles mehr. Ebenso haben sie verschiedene Gebäude auf den LDPW-Projektregionen von Bay City, Nautilus City und Horizons gebaut. Und schließlich helfen sie Linden Lab auch bei ihren Themen- und Spiele-Regionen, wie zum Beispiel dem Winter Wonderland, dem Kornfeld, PaleoQuest, Linden Realms und viele mehr.

Erkennbar sind die Moles daran, dass sie den SL-Nachnamen "Mole" tragen. Traditionell wird der Mole Day immer in der gleichen Woche wie der Groundhog Day durchgeführt. Letztes Jahr war es sogar am gleichen Tag. Das geht aber nur, wenn der Sonntag auf den 2. Februar fällt. Hier ein Screenshot von einem Event auf dem SL16B, bei dem viele Moles anwesend waren.

Gruppenfoto mit den Bellisseria Moles auf dem SL16B. / Bildquelle: SL4Live-TV

Es ist wahrscheinlich, dass sowohl ein paar Moles als auch einige Lindens beim Moles Day vorbeischauen werden. Der Bay City Post, der normalerweise die Ankündigungen zum Mole Day veröffentlicht (in diesem Jahr aber aus irgendeinem Grund nicht), hat die folgende, vom Groundhog Day abgeleitete Bauernregel aufgestellt:

"Es wird allgemein angenommen, dass ein Maulwurf, der am Mole Day seinen Schatten sieht, sowohl das erweiterte Beleuchtungsmodell als auch Schatten in seinem Viewer aktiviert hat."

Hier das kurze Programm zum Mole Day:

• Um 11 AM SLT (20 Uhr MEZ) wird DJ GoSpeed Racer vom KONA Stream für eine Stunde auflegen.
• Um 12 PM SLT (21 Uhr MEZ) gibt es dann ein Live-Konzert von Quartz, das ebenfalls eine Stunde dauert.

Für weitere Fragen zum Event, kann man Marianne McCann per E-Mail kontaktieren.

Ich habe heute kurz auf den Fairgrounds vorbeigeschaut. Ein bisschen ist für den Mole Day dekoriert worden. Ich finde vor allem das große Feld mit Klatschmohnblumen ganz reizvoll. Hier sind drei Fotos vom Event-Bereich:

   

Das kleine Foto unten rechts zeigt 4 von über 30 Tafeln, auf denen Orte zu sehen sind, die von den Moles in Second Life gestaltet wurden. Bei einem Klick auf ein Schild übergibt dieses die Landmarke zum gezeigten Ort.

>> Teleport zu den Bay City Fairgrounds

Links:

• Bay City Post
• Bay City auf Flickr
• Bay City auf Twitter

[SL Blog] - Musik am Montag: Interview mit Fly Kugin

Quelle: Second Life Official / Flickr

Tara Linden am 01.02.2021
um 11:03 AM PST (20:03 Uhr MEZ)
- Blogübersetzung -

Die Künstlerin dieser Woche ist Fly Kugin, eine unglaublich talentierte Geigerin, die Jazz, Rock, Pop und Musik aus aller Welt ein klassisches Flair verleiht. Sie genießt sowohl Soloauftritte als auch Dual-Streams mit vielen talentierten SL-Künstlern.

Für weitere Informationen und um ihre Musik zu hören, besucht ihre offizielle Webseite und SoundCloud.

F: Wann und wie hast du von Second Life erfahren?

A: Ich habe Second Life vor fünfeinhalb Jahren entdeckt. Ich hatte einen neuen Laptop und war auf der Suche nach Spielen. Ich habe im Internet eine Anzeige über Second Life entdeckt, den Viewer heruntergeladen und ein Konto erstellt. Es ist zufällig über das Internet passiert.

F: In welchem Alter habst du angefangen, Geige zu spielen, und spielst du noch andere Instrumente?

A: Ich war auf einer Kunsthochschule, als ich anfing, Geige zu spielen und spiele sie seitdem. Zur gleichen Zeit habe ich auch angefangen, Klavier zu spielen. Neben der Geige und dem Klavier kann ich auch Flöte und Ukulele spielen.

Foto bereitgestellt von Fly Kugin

F: Gibt es Aspekte beim Geigenspiel, die für dieses Instrument spezifisch sind und bei anderen Streichinstrumenten nicht vorkommen?

A: Ich war auf der Hochschule, als ich anfing, Klavier und Geige zu spielen, wie ich bereits oben erwähnt habe. Und am Anfang war die Geige für mich schwieriger zu spielen als das Klavier. Das liegt daran, dass ich schon in der Mittelschule Erfahrung mit dem Klavier hatte. Ich hatte ein kleines Keyboard und spielte Melodien und das Klavier war am Anfang meine erste musikalische Leidenschaft. Zu Beginn meiner professionellen klassischen Musikausbildung in der Hochschule war mein Hauptinstrument die Geige und jeder in meiner Klasse musste Klavier spielen.

Ich habe damals auch noch gerne Klavier gespielt, obwohl ich mit der Geige vertrauter war, aber man bekommt die Töne auf der Geige nicht so leicht hin wie auf dem Klavier. Meine Geigenlehrerin auf der Hochschule fing an, mir sehr emotionale Stücke zu geben, die ich spielen sollte. Ein Beispiel für ein solches Stück ist Pietry Illyric Tchaikovskis "g-Moll Canzonetta". Dieses besondere klassische Stück ging mir direkt zu Herzen und war so emotional. Danach fing ich an, mehr auf der Geige zu üben. Innerhalb von vier Jahren merkte ich, dass sich meine Fähigkeiten auf der Geige sehr verbessert hatten. Ich habe mich mit der Geige als Instrument für die Aufnahmeprüfung zum Musikprogramm an der Universität beworben und bestanden!

Zu diesem Zeitpunkt war die Geige meine Hauptleidenschaft. In der Musik kann man wirklich Instrumente nicht miteinander vergleichen. Aber ich habe mich geirrt, weil man mit Instrumenten Geduld haben muss. Mit der Geige hatte ich keine Geduld, also war am Anfang das Klavier mein Hauptinstrument und ich übte es mehr. Ich glaube, dass es kein Instrument gibt, das schwieriger ist als ein anderes: Alle Instrumente können gespielt werden, wenn man Zeit und Geduld hat und bereit ist, die notwendigen Opfer zu bringen, um das Instrument zu lernen.

F: Was sind einige deiner Lieblingslieder, die du auf der Geige spielst?

A: Es gibt zu viele, um sie zu aufzuzählen und zu benennen! Aber es gibt ein paar, die ich wirklich leidenschaftlich gerne spiele. Diese Stücke sind: Lara Fabians "Je T'aime", Queens "Show Must Go On", Tomaso Albinonis "Adagio" und Lucio Dallas "Caruso". Ich füge immer wieder neue Cover hinzu, aber ich kann niemals aufhören, diese vier Stücke zu spielen.

F: Erzähle uns etwas über deinen kreativen Prozess in Bezug auf die Instrumentalmusik, z.B. wie du Ideen und Gefühle ohne Worte vermittelst.

A: Das ist schwer zu erklären, da es um Gefühle geht. Wenn der Song zum Beispiel davon handelt, jemanden zu verlieren, versetze ich mich sozusagen selbst in den Song und denke an eine Zeit, in der ich jemanden verloren und diese Emotion in das Spielen dieses bestimmten Stücks gesteckt habe. Wenn das Lied ein lustiges Lied ist, erinnere ich mich an eine Zeit, in der ich als Kind Spaß hatte und lege dieses bestimmte Gefühl hinein. Meine Gefühle spiegeln sich in meinen Geigenfingern wider, wenn ich spiele. Musik ist eine Reflexion von Gefühlen, also wird das Publikum die Stücke auch fühlen. Wenn ich mich glücklich fühle, dann spiele ich fröhliche Musik, wenn ich traurig bin, dann ist die Musik, die ich spiele, traurig.

F: Was ist für dich der wichtigste Aspekt der SL-Musik-Community?

A: Für mich ist die Musik der bedeutendste Aspekt der SL-Community. Denn Musik ist das Leben für mich. Musik ist der Ort oder das Objekt, bei dem ich merke, dass ich real bin, wenn ich in Second Life auftrete. Musik macht mich so lebendig. Ich könnte an jedem Ort oder in jeder Zeitzone Musik machen, aber Second Life bietet mir eine großartige Möglichkeit, meine Musik mit Fremden und Freunden zu teilen, die auf der ganzen Welt sind. Das ist wichtig, denn es gibt so viele Menschen auf der Welt, die unterschiedliche Ansichten über Musik haben. Von vielen Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund und aus verschiedenen Kulturen Anerkennung zu bekommen, gibt mir Zuversicht und macht mich sehr glücklich.

Vielen Dank, Flyqueen!

Wenn ihr, oder jemand den ihr kennt, Inhalte für Musik am Montag einreichen möchtet, dann füllt bitte dieses Formular aus.

Quelle: Music Mondays: An Interview With Fly Kugin